For me, who has been making illustrations for clients for many years, my top priority is how I would spend the rest of my life. To be frank, I have not had anything I have wanted to make, and found my outlet in helping clients solve problems by drawing pictures they wanted. However, when I reached the age of 50 a few years ago, I began wanting to paint pictures of things which genuinely interested me. Perhaps the time was ripe for me.

Since I was a child, I loved animals and was not keen on people. When I see the news of things that are happening on earth daily, I am always struck by the inability of humans to understand each other. I also have a fear of the existence of human beings as creatures who are incapable of empathy. I want to depict the spheres where such humans exist on earth.

I think my artwork is significantly influenced by Tonalism as typified by Whistler. In other words, I emphasize the gradation of light and dark over colors and aim to create space with depth and deep shadows. I also try to capture the invisible and the intangible within the images, but they are not just temperature, atmosphere or mood which artists often refer to, but are emotions and words which swirl in space. I depict them not as graphic design or fonts, but as physical matters which exist on earth to literally make the invisible visible in the images.

長い間イラストレーターとしてクライアントのために絵を描いてきた自分にとって、これからどう生きるかが最大のテーマである。正直なところ、自分にはずっと描きたい絵というものが無く、むしろクライアントが求める絵を描いて問題解決の手伝いをすることに生き甲斐を見出してきたのであるが、数年前に50歳を迎え、純粋に自分が興味のある事柄について絵を描きたいと思うようになった。機が熟したのかもしれない。

子供の頃から生き物が好きで、人間は苦手だった。そんな自分が、地球上で起こる日々のニュースに接し、いつも打ちのめされるのは人間同士のわかりあえなさである。そしてそのようなわかりあえない生き物としての、人間という存在に対する恐怖だ。そんな人間たちが地球上に存在している空間を描きたいのである。

僕の絵はホイッスラーに代表されるようなTonalismの影響が大きいと思っている。つまり色彩よりも明暗の階調を重視するタイプの作風で、キャンバスに油彩のレイヤーを重ねることにより、陰影が深く奥行きのある空間を描き出すことを目指している。そして、目に見えないもの、触れることができないものを画面の中に捉えようとしているが、それは画家がよく言うところの温度や空気感や雰囲気というよりも、その空間に渦巻く感情や言葉のことなのだ。それらをグラフィックデザインとしての装飾や文字ではなく、地球上の空間の中に存在する物質として、文字通り見えないものを見えるように絵の中に描き込んでいるのである。